我與曾偉禎老師 (2009.9.18)
上星期五(2009.9.18),我參與台中市音樂美學協會所辦的講座-《如何從電影看藝術》,主講者為
曾偉禎老師。每次聽講座,我總是一個默默坐在最後面,但這場講座的內容,觸動了我許多想
法,情不自禁跑到了第一排去坐,還超主動地和曾老師交換想法,甚至還索取合照,平時的我
可絕不會這麼熱情啊 =.= 。
到底是什麼讓我感覺如此興奮呢?因為我在這場講座中,發現了其實電影裡的元素,非常適合
用來解析音樂的創作手法。也讓我突然感覺到,音樂與電影的連接,不再只是"配樂"而已,而有
另外更為緊密且有趣的方式了。
構成一部電影的元素,如同許多教科書上面所說的,有風格、鏡頭角度的選擇、對話、音樂、佈景
、燈光、服裝、色彩、景深、表演...等等,每一項元素都可以運用技法呈現,而在元素及技法
上面,其實都可以與作曲的手法相通。
電影元素語音樂元素相呼應舉例圖
現在的環境中,和我一樣用數位音樂作曲的人已經占了大多數,我想很多的音樂創作者一定花盡心
思想讓自己的創作功力提昇,但坊間的相關的書實在太少了。而就我自己的經驗,拿古典的作曲、
和聲、配器的書來看,似乎又沒有很大的功用,對於創作數位音樂來說,"聽"遠比閱讀作曲
工具書來的重要(但創作者本身還是有基本作曲知識會好一些)。
但我以前還在從事數位音樂教學時,就很苦惱如何以一個叫為具體理性的方式,來帶領學生做
音樂創作,我起先是請學生以畫表格的方式分析聽到的音樂,但總覺得應該還有更好的方式來啟發
學生,但卻又苦思不得其解,所以後來我辭掉職位,去從自己不斷的音樂創作練習中,去找尋更好
的教學方法,當然也是希望自己的創作功力可以提高。
之前用以啟發學生思考的樂曲分析方式
我想這場講座,就是提供了我尋找以久的答案,電影是個多重感官的刺激,如果我們可以學著去
分析這些電影的元素,進而提煉出技法,將之用在靈感的啟發及音樂的創作,我相信配樂
的手法會更多元,而因為是經由電影豐富的刺激,我們的思緒會更加活絡、對於創作的學習印象
也會更加深刻了。
對於配樂師而言,當你更了解這些電影上的技法之後,創作出的音樂也更能夠契合,或著
是做更深入內涵的設計了。
當然,短時間之內,我無法將這場講座的靈感運用至教學上面,我必須先自己去融會貫通,並且
嘗試克服這兩項藝術(電影與音樂)技法轉換間所遇到的困難,試著建構出一套容易使人了解的
內容,期盼這套教學可以使更多想學習音樂創作的人,可以激發出更多以前沒試過的創作方式。
◎曾偉禎老師介紹
曾偉禎/紐約大學(NYU)電影研究所電影碩士。曾任輔大兼任講師,金馬影展國際影展策展、
副祕書長,年代影視經理,金馬獎、台北電影節、金鐘獎及新聞局輔導金評審。電影劇本《鴨賞》
獲新聞局優良劇本獎,劇本《睫毛膏》獲選公共電視人生劇展拍攝。編譯有《電影藝術:形式與
風格》、《導演功課》、《信手拈來寫影評》、《女性與電影:攝影機的兩端》等。現為自由電
影撰稿,電影文集近作《從心看電影》由法鼓文化出版。
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那個相互呼應的圖非常好耶,原來配樂和電影、戲劇就是這樣連結的啊。 像詼諧或慵懶的劇中角色或場景,常常會用bassoon,而bassoon本身就是 這樣的「演員」呢...
是啊~有了這個發現 以後作曲或看電影時,就有更多了思考空間了