Ming`s 配樂抽屜 (in pixnet)

緣起
今年夏天有著一段神奇的緣分，我藉由網路認識了在北歐丹麥的一個小家庭
其中有位可愛的12歲女孩-Gigi，她已學習小提琴多年，從網路得知是位活潑美麗的女孩
媽媽Angel(台灣人)因為希望她能夠體驗看看不同的小提琴學習，所以與我聯繫上
想趁著她們一家人回台探親的時候，讓Gigi來嘗試音樂創作的學習
於是乎，我也藉著這個機會，挑戰看看小提琴音樂的創作課程
很感謝Angel給我這個機會嘗試看看不同的教學方式
這次課程不再只是很單純的演奏及練習
而是透過一些簡單基本的作曲理論，一步步將曲子完成
Gigi之前也沒上過作曲及鋼琴課程，所以除了依靠上課所教的理論之外
另外就必須依賴平時拉琴的記憶及對音樂累積的感覺
這次我們成功地完成了一首作品，Gigi幫她的作品取了一個好聽的名子--"Fantasy Dream"
這首曲子有點類似卡農的曲式，從一個音樂的主題，藉由節奏及調性的變化，完成每一個段落
現在就讓我們先來欣賞一下Gigi的作品吧~
學生作品欣賞
Fantasy Dream / Music by Gigi Joergensen / Arrange by Ming Lin
奇幻夢境/作曲、小提琴：張詠淇/ 編曲：林明儀
(若看不到影片請點我)


本文正式開始
接下來的文章中，將介紹這個課程的設計及實施情況
【小提琴教學】小提琴音樂創作課程教學內容介紹
  圖‧文/林明儀(Ming lin)  本文cc授權請見最下方
首先，先讓我們看看課程的大綱(圖1)
↑圖1：教學大綱內容
簡單的說，每堂課有基本理論的講解、實例的賞析及將理論實作的練習
因為限於文章的篇幅，所以在這邊我很簡單地介紹其教學步驟就好
一、初步認識不同音樂風格的分別&不同小提琴音樂的特色
教師事先收集不同風格音樂的代表樂曲、以及世界各國知名小提琴家的演奏影片，目的是先讓學生
能夠先了解，音樂的創作並不僅僅限於現在所學的古典音樂，而多聽不同的音樂，對往後的音樂創作
也會有很大的助益。
二、帶領認識"和弦+旋律"的作曲手法
因為學生仍是作曲的初學者，所以先帶領其了解"和弦+旋律"的作曲方法，不要一開始就要學生憑空
創作，而是先從可以著手的地方，讓學生分析和絃，知道旋律音的由來是如何的。教材範例如下圖2
↑圖2："和絃+旋律"
三、介紹"和聲外音"，並輔導學生將其加入創作
老師在此介紹學生，旋律並不是一昧按照和絃音即可，可以適時運用非和絃內的音(也就是所謂的"和聲
外音")，增添旋律的變化性，並考慮小提琴拉奏的方式，寫出適當的旋律。可參考下圖3
↑圖3："和絃音"及"和聲外音"
四、給予事先寫好的和絃進行，輔導分析和絃，依據和弦填入旋律音
這首創作曲，老師代為先完成的就只有和弦的進行，因為和弦進行必須用其他的課程解說，為達時間
效率，所以教師先寫好一段和絃的進行，請學生依據剛才所教的"和弦+旋律"的方法，分析出和弦組成
音，並用自己的喜好，選擇旋律的組合。可參考下圖4
↑圖4：一段事先寫好的和絃
五、完成主要的創作音樂主題
學生完成的旋律，即成為整首創作曲最重要的部分-"音樂主題(Theme)"，在這次課程中，Gigi所完成的
音樂主題如圖5所示
↑圖5：學生完成的創作曲主旋律

六、介紹曲式，依照曲式及氣氛需要，帶入不同節奏
老師帶領學生簡單認識曲式，並且預先先幫學生規劃好此次的曲式，讓學生依照規劃好的段落，依據
氣氛的需要，利用不同節奏將音樂主題做變奏(可參考下表，此表希望以具體方式讓學生對自己的作品
有整體概念，這個習慣對以後作曲也很重要)。可參考下圖6
↑圖6：創作曲的分析表
這時節奏愈複雜，學生可能會有遲疑不知如何下手的狀況，老師不彷鼓勵學生用小提琴拉拉看、或是
直接把腦中想到的旋律哼唱出來，而此時為了維持和絃進行的無誤，最好老師能在學生演唱(奏)時用
鋼琴彈奏和絃，看是否會互相排斥。
這個階段或許是整個上課過程當中最有挑戰性的一段，但也是最需學生自我創作力的一段。
七、介紹大小調，引進小調，增加曲子變化
老師介紹學生大小調對音樂所帶來的效果，並用同主音大小調互轉的方法，將音樂主題由D大調轉成d小調。
↑圖7：同主音大小調互轉的範例
八、樂曲完成，修飾

最後，將完成的段落整理並且讓它成為完整的曲子，整個用小提琴拉奏看看，看是否有比較不合小提琴
語法的地方，進行修飾。
九、進行錄音前的練習，並完成最後修飾
在正式錄音前，老師用鋼琴帶領學生將曲子練習過數次，並指導音樂表情處理。
十、進行錄音，加入編曲及後製
之後藉由數位錄音設備進行錄音，老師可先做好簡單的鋼琴伴奏midi檔，讓學生在拉奏時比較有速度的
依據可參考。錄音完畢，再加入伴奏音樂的編曲及小提琴聲音的後製。
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後記
小提琴音樂創作課程當然還有很多種上課方式，但這次我顧及學生尚是初學者
所以把"作曲"課程的比例放得比較重，等到學生已熟練基本的作曲技巧後
往後就可以朝比較專門的"小提琴語法或風格"去著手
不過這必須再經過教學設計及整理，才能讓著個教學較為系統化及更加明瞭
真的很開心可以認識Gigi，以及他的爸爸媽媽
你們真的是很Nice的一家人，給人自然不做作的親切感
這或許跟丹麥美麗的自然環境有關喔!呵呵~
祝福你們全家平安快樂!期待下次的見面~^_^
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【小提琴教學】小提琴音樂創作教學介紹-含學生成果分享由林明儀(Ming lin)製作，
以創用CC 姓名標示-非商業性-禁止改作 3.0 台灣 授權條款釋出。
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音準的掌握一直是學習小提琴當中的難題
黝黑的指板如同異國的道路，如何才能摸索出清楚的方向呢?
在這邊文章將介紹一下以音程概念來建構腦中的音準地圖


【小提琴教學】建立腦中的音準地圖
  文.圖 / 林明儀(Ming Lin)   此文章授權CC請看本文下方
提琴家族與吉他雖然同屬弦樂器，但在指板上卻沒有分格的線(如圖1)
但我們卻可以試著用一些簡單的方法在自己的大腦中建立起音準的分格線
現在我依我自己練琴及教學的經驗，跟大家解說
↑圖1：小提琴及吉他，在指板上的不同
一、初學小提琴時，先貼上1指及3指的基準線
對出初學者來說，不在指板上做任何輔助記號有點殘忍
而且這些有形的線，也會幫助往後"無形"的線形成
所以就我而言，在教學時，都會幫學生貼上第1&3指的音準基準線(如圖2)
↑圖2：貼上1指及3指的基準線
這樣的話，下列的音就知道按在哪了(如圖3)
↑圖3：1指及3指基準線的音
二、借用大小二度音程的概念，找出其他手指的位置
所謂音程就是指"音與音之間的距離"，單位是以"度"為單位
這邊我們只要借用最簡單的"大小二度"即可，首先讓我們來看看它的解釋
小二度：兩個相差二度的音，彼此關係是半音，在小提琴指法上是兩指靠近
大二度：兩個相差二度的音，彼此關係是全音，在小提琴指法上是兩指分開

圖解可參考下圖(圖4)
↑圖4：小2度及大2度關係手指示意圖
於是乎，依據各音的不同，會有不同的排列
我們以初學者最常接觸的C大調及A大調來看，位置先設定是A弦(第二弦)，詳見圖5
↑圖5：依據大小2度關係，找出在C大調及A大調的A弦第一把位的音
我們可以看到因為最開始已經有標示1、3指了
所以2指及4指的位置，我們只要依據大小二度就能大概得知其位置
三、善用手指間的互相幫忙
剛才在第二步驟，我們推敲出了A弦的音準地圖
當然我們可以依樣畫葫蘆，找出其他三條弦(E、D、G)的音準地圖
但我們可以用更省事的方法，讓我們快速找到跨弦後的音要按在哪裡
假設我們要按一個從A弦的1指si  到D弦的2指升fa(譜例及示範見圖6)
1.我們可以先把自己的一指想像已經按在D弦的1指
2.D弦的1&2指，因為是大二度關係，所以手指要張開
3.實際在按弦時，只要把D弦2指與A弦1指分開即可
↑圖6：利用大小2度關係找異弦音的範例
只要善用這個方法，以後在拉跨弦琶音時，就會很好用，不至於"迷路"
上述方法有利於建立腦中的音準地圖
甚至等1指及3指的位置熟悉之後，就能夠完全不靠有形基準線的輔助
但也要小心下列幾點
1. 1指及3指的基準線要貼準
因為每個人按指的方式會有些許不同，小提琴剛好又是一個因為一點點小移動就導致音不準的樂器
所以教師要時時注意學生按弦的方式，必要時，挪動一下基準線，確認學生是按在正確的音上
2. 音的微調必須借助鋼琴或教師
上述建立音準地圖的方法，只能建立起一個大概的框架
精準細微的音準調整，還是須經由教師的協助辨別或是藉由音準正確的鋼琴來幫忙
而且在做音準調整時，建議盡量以一條弦律線來聽
譬如調整A弦的2指升do時，盡量連其他的la、si、re都唱進來(見圖7)
這樣會比較有效果，對音與音之間的距離也比較有感覺

↑圖7：找單音時，盡量用整個弦律線來找
 
3. 善用空弦
小提琴的空弦看似樸質，但其實很好用
最常用的就是"同音相對"，例如：A弦的4指mi對上E弦的空弦
但另外一個常用的方式就是揪出"愈按愈高或愈按愈低"的音
只要連續的按弦後回到空弦(譜例見圖8)，聽到有奇怪的落差音-突然覺得空弦變低或變高
那就有可能是剛才按的音有問題了
↑圖8：小心空弦的落差音
後記
小提琴的音準一直都是學習小提琴的大門檻，我現在都還是努力地去讓音準更容易掌控
千萬不要被這個看似巨大的怪獸打敗，只要有心，總有一天，可以優游自如地漫遊於小提琴演奏中
一起加油吧!!
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我的一位學生結束了在這邊學琴的課程
最後一堂課，感觸良多，所以想寫篇文章
↑ 我與映儒的合影
映儒大約從國小四年級下學期跟我學琴
她算是一位對於小提琴有天分的學生
所以我們的進度一直很順利
在她要升國中的時候
報考了東海大學附中藝術才能班
以小提琴為主修順利地通過考試
而後也在樂團一直擔任第二部小提琴首席
是一位優秀的學生
因為在我這邊的課程已近結束
所以我建議家長開始尋找下一位老師
希望新的老師能提供映儒新的刺激、新的思考點
但其實我的心中卻有一種矛盾的感覺
希望她繼續在小提琴成長、但同時也捨不得這四年來的相處
雖然學生的離開是教學中一定會遇到的過程
但真正面對的時候，心情上還是會有些起伏
我分析自己的教學風格
我不是那種傳統超級注重演奏技巧及精準度的老師
如果你希望小孩得到音樂比賽前三名
我可能會建議你去尋找其他老師
也可能自己是從非音樂班的背景進到音樂系
對音樂的感覺可能比較不一樣
我比較注重的是藉由音樂開發自己多樣的能力
藉由了解音樂的有趣，形成一種支持自己生命的力量
但這種教學風格，也有限制，到了一定的時候
我必須藉由其他比較演奏技巧派的老師來協助我的學生
這有點像是日劇"交響情人夢"中野田妹的前後任老師一樣
前任老師注重音樂的有趣及感性的開發
而後任老師卻是嚴格的技巧訓練派
不管如何，我的任務算是結束了
緊接著，還有多位學生即將繼續踏上小提琴的學習旅程
我也要好好來準備才行!!
嗯!!期待映儒的未來表現~
謝謝你成為老師的學生
↑ 祝福映儒，期待妳長大後的小提琴獨奏會喔~

我去年有一段時間迷上做麵包，本來只是想看到熱騰騰的麵包出爐，但沒想到從此我看麵包的感覺就不一樣了
這跟學琴一樣，並不是只有單單的"輸入"，如果也有"輸出"的動作，就能讓學習更有效率!
這次就讓我以"兩隻老虎變奏曲"來跟大家介紹
↑圖1：輸出輸入相輔相成
【小提琴教學】輸入輸出相輔相成(以兩隻老虎變奏曲為例)
  文.圖 / 林明儀(Ming Lin)   此文章授權CC請看本文下方
何謂學習的輸入及輸出?
以前對於麵包，我很單獨的只是買來品嘗
但當自己開始動手作之後，因為了解其中的原理及甘苦，在外面買麵包時，就會特別去注意它的造型、口感、味道..等
而回到家後，又會把外面所學到的"資訊及方法"，再度投入到自己的做麵包上
我們可以把"做麵包"看成是一個"輸出"，而在外面學得的知識，看成是"輸入"
在"輸入"及"輸出"相輔相成之下，學習變得有效率，效果也更佳!

在小提琴的學習上，我們可以把"輸入"看作是課堂中"被動的學習"，樂譜上寫什麼，我們就演奏出什麼
而"輸出"就是經由自己消化，再創造出來的過程，例如演奏出與樂譜上不同、經由編輯過的內容
經由這兩個步驟的搭配，讓小提琴演奏變成一個更有趣、也更實用的學習
如何在小提琴課程中帶進"輸入-輸出"?
這次我們以琴法第一冊小提琴教本的"兩隻老虎變奏曲"為例，跟大家來說明
這首是世界皆知的童謠，琴法教本編者李啟宏老師很用心地把兩隻老虎變成了五個節奏型
我將以原曲和五個節奏變化型來帶入"輸入-輸出"的教學
首先，先讓我們來看看兩隻老虎的原譜(圖2)
↑圖2：兩隻老虎原譜
1.分句教學
我們能看到原譜(圖2)中，可分為主要的四大句，所以我會先帶學生演奏熟悉過原譜之後，指導他如何分句
這邊的分句法非常簡單，把兩個一樣的小節圈在一起就完成分句了，就算是年紀小的學生也沒問題的!!
2.變奏模式教學
在琴法課本中，編者李老師很用心把節奏型對應上兩隻老虎的動作，感覺很可愛親切，五個節奏型如圖3
↑圖3：兩隻老虎五個變奏型
在琴法教本的譜上，有把這五個節奏型帶到兩隻老虎原曲的完整樂譜，有需要者可以參考
所以帶學生一一拉過不同的節奏型之後，就如同先給他們可以運用的素材及資訊，所以這邊為止是屬於"輸入"的步驟
(這邊要注意的是!請確定你的學生真的可以辨別五個節奏型的不同之處在哪裡)
接下來!好玩的登場~
3.分析且模仿
教師可以依照分句，在每一句加入不同的節奏型，教師可以先拉過一句
緊接著請學生聆聽且分析，之後模仿重現剛才老師拉的片段
如果第一次聽不出來，老師就再重複，輔助學生到演奏正確為止
老師的演奏示範可參考圖4
↑ 圖4：兩隻老虎變奏示範圖
這種方式，除了由老師"出題"，學生"接招"之外，也可由學生之間互相出題接招(可參考圖5)
我曾經把這個方法嘗試在我的一對小姊妹學生身上，效果很好!
↑ 圖5：再現演奏方式
這邊讓學生做"再現演奏"的目的，是希望學生不只是被動的接受輸入
也要開始去分析"輸入的東西"，並且有能力去"重現"，開始進入"輸出"的過程
另外，也是幫我們下個步驟做準備，讓學生有一個範本能去模仿
4.即興演奏
經由前面的練習之後，老師可大膽地讓學生"放手去玩"
當然不是亂無章法地讓學生去創造，而是要求他可以運用前面學過的變奏模式，或是以前學過的節奏來套入
兩隻老虎即興演奏可參考下圖(圖6)
↑ 圖6：兩隻老虎即興演奏示範
--
輸入-輸出教學方法的優點：
1.加深對演奏技巧的需要：
有些人不喜歡練琴，是因為他們不知道為何需要"演奏"這項技能，但在上面的教學過程中，一旦學生
發覺自己的演奏技巧無法支應自己腦內想要表達的音樂時，這時便會有效刺激他想好好練琴的慾望!
這跟玩線上遊戲，需要寶物及武器完成關卡的道理是一樣的。
 2.刺激分析音樂的能力：
沒有接受上述的訓練時，學生接受到的音樂訊息，可能都是一個大整體，而不知其內容組成，但藉由
分句及節奏型態的帶領分析，讓學生比較可以聽得出來音樂的組成成分。這就好比自己開始料理後，
慢慢喝得出來外面賣的湯是加了那些調味料一樣。
3.有趣!!可以自己動手做!!
我想學習任何東西最不可或缺就是"有趣&DIY"這件事了!但在彼此間"出題接招"的過程中，就已經帶入
遊戲有趣的成分了，而自己創造新的節奏排列，也讓自己的大腦比較有新的刺激，不再是被動的輸入了，
也讓"演奏學習"開始慢慢變成未來"作曲學習&賞析學習"的預備軍了!以後學生在聽音樂時，也能有更不
一樣的視野及感動!
後記
"快樂"就是我覺得"輸入-輸出 教學"最大的益處，因為如果有快樂的感覺，人類大腦就比較不會去排斥新的學習!!
這種方式，不僅僅限用於音樂學習上，其他大多數領域也都適用喔!!
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在腦科學中，有一個"自動化歷程(automatization)"的名詞，簡單說就是"熟能生巧"
"重複練習"這個動作不能過少、也不能過多，
在這邊文章內將與大家分享我運用在教學的經驗
    
【小提琴教學】應用腦科學來輔助教(練)琴  撰文/林明儀 (Ming Lin)
  (本文cc授權方式請見文章底部)
什麼是"自動化歷程"? (參考"大腦的秘密檔案"一書)
大腦裡面有一個部分稱為"殼核(putamen)"，深埋在大腦底部，它的功能是處理自動化動作，也就是因重
複學習而變成自動的行為；殼核使這些動作平穩地進行，以便讓意識的大腦可以專心處理外界的事情、
學習新的動作。
也就是說，經由重複練習，我們能把一些複雜的動作在很快速的時間內"自動"做出，以致於不浪費大腦的
資源及專心度，讓我們可以安全且能專心在其他新的事物上。就好像騎著腳踏車找路，如果你是個單車
新手，一邊騎車已經夠困難了，如果還要看路牌找路，這樣會提高對生命的危險性，所以自動化歷程，
也算是一個為了保護生命的自然生理機制。
不想練琴的真正原因?
一般學生學琴最大的困難就在於"沒時間練習"、"不想練琴"，但其實有時問題可能在於一開始你是如何將
上課所學知識帶回家的?上課的時候，老師是否只是示範後，再請學生拉過一次後就進行下一首曲子?就
好比老師唸過課文，再請學生唸過一次課文就跳下一段?這樣的方式是否有在學生的腦中造成印象和回家練
琴的動機?
以前我教琴就是這樣教，我拉過一次、學生拉個一次，好!下一首新曲子，進度很快，但學生回家練琴的
動機卻不高，所以我後來開始改變，我在課堂上教你如何練琴，進度不求快，練習的範圍也不求多，但我
設一個最低練習的底限，在上課時就先陪學生練好一半，剩下的他自己回家練。沒想到，效果還不錯!尤其
是對年紀較小的小朋友。讓我們來看看應用的步驟。
"星星特訓"的步驟
1、一開始教一首新曲子，先帶學生認識樂譜上給的資訊(調號、拍號、記號)，之後唱一次譜。
2、老師示範一次，再請學生拉過一次，之後問學生「你拉過之後，有哪些段落比較困難?」
3、將學生學得困難的地方，以及老師覺得需要學生加強的地方，用筆框出來(如下圖)。
 
(↑ 感謝學員蔡小姐提供課本以供攝影)
4、老師將裡面的段落，從簡單到困難，編些一兩小節的小練習曲(如下圖)，帶著學生做練習。
  
5、小框框的小練習，最少的練習次數為5次，最好練到學生能背起來。
6、以同樣方法，處理其他小節的小框框。
因為我時常會在小框框旁畫顆星星，所以一些年紀較小的學生都稱它做"星星小特訓"
這些"星星小特訓"的原理，不外乎是希望想建立如"自動化歷程"的功效
※ ※ 先把新曲子裡比較難的段落，藉由老師的帶領，讓手指慢慢去跨越難度，減低練習的
害怕感一直練習到手指能"自動"演奏出這些較難的段落，同時間也讓大腦對這首新樂曲加深
印象這樣下課後回家，就算當下沒有翻開課本，也大概知道今天有上了哪些重點，如何去練習
整個過程的概念請參考下圖-自動化歷程教學的步驟  (繪圖&撰寫/林明儀)
  
學習本來就像一塊塊拼圖，慢慢拼起來，而後得到通盤的應用
我給學生的底限也就是我幫他們標示的這些小框框
如果這些框框內的段落能夠練好，把一首曲子完整的串連起來，也就不是那麼困難而遙遠了
"自動化歷程"教學上須注意的地方
但這種"重複練習"的學習方式也要注意一些事情
1.不要重複太多次，以免變成像拉琴機器，偶爾跟學生聊聊這首曲子的背景，用感性的方式
吸引學生喜歡這首曲子，才不會讓音樂變成死板板，像機器人演奏般生硬。
2.重複太多次會惹來厭煩，大腦雖然會經由重複的練習而將知識行動自動化，但太過多次，對
於"喜新厭舊"的大腦來說，反而有反效果。就像媽媽每次對亂丟玩具的小孩囉嗦叮嚀時，小孩
總是不厭煩的道理是一樣的，這是我們大腦的自然機制。所以建議小框框練習只在第一次學習
新曲子時使用，如果要複習，也很快地帶過就好。
後記
其實人類的大腦有其一定的規則及反應，雖然不能說所有人都一樣，但如果能夠去了解這些有關
"腦科學"的知識，相信不管在教學或是自身的學習上都能有不小的助益，這也可以套一句話"知己
知彼，百戰百勝"。從了解自己的大腦開始，或許可以發現更多幫助自己和他人的小方法。非常
謝謝各位的閱讀，也期待您的回應及指教。
參考書籍 (點擊書名即可連結相關資料)

1.大腦的秘密檔案
2.重複的力量    
3.大腦有多大 圖解全知道
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那天展瑋媽媽親口跟我說了這個好消息
真的很替展瑋開心
能夠夢想成真，真的是很棒的一件事

 
(↑感謝辛苦的展瑋媽媽提供照片)
展瑋跟我學琴的時間開始得比較晚
那時展瑋媽媽跟我提要考音樂班時
其實我考慮很久，因為決定考音樂班之後
所花的時間精力&金錢都是有點辛苦的
我無法確定學生及家長是否能承受得起這種壓力
但由於展瑋媽媽與展瑋對這個夢想都有著很大的期待
而媽媽也很能體諒，跟我說：
「林老師，如果真的沒考上也沒關係，我們想試試看」
而我自己後來想了想，如果不去嘗試，那一切都沒有可能開始
於是我開始和展瑋一家人並肩作戰
用心來準備這場考試
......
展瑋在短短時間內，既要頻繁地學習小提琴、樂理
另外自己的學科也要兼顧
這種壓力，連我這個大人都沒自信能夠勝任
但他和父母一起熬了過來
考試的當天，展瑋很緊張，進考場要上台時
是我在後面推著他的肩膀才慢慢往前走的
我能感受到他的恐懼，但也只能扮演好我的角色輔助他(我當天身兼伴奏老師)，無法代替他考試
......
當天展瑋拉得還算不錯，把自己最好的一面展現了出來
這種挑戰自己的歷程，想必對他的未來也有幫助
今後，展瑋將與小提琴學習更加緊密接觸
我也會繼續盡我所能
不只是小提琴演奏的學習
期許我自己能教會他體會音樂所帶給人的快樂及力量
再次恭喜展瑋!!

 

   
書名：大腦的音樂體操 28堂音樂開發腦力操 (連結點我)
作者：李明蒨 (作者部落格點我)
出版：張老師文化出版(2012.02)

此書簡介
(點擊書名可連結相關資料)
第一次拜讀李明蒨老師的著作是"用音樂打造學習力"，書中提到他自己本身運用音樂啟發小姪女的
學習力、想像力的故事，這與我當時閱讀的"美感是最好的家教(山本美芽 著)所倡導的理念不謀而
合，主要都是想藉由生活中美的事物，來開發人類的右腦，來激發潛能、開發創意。當然，因為
李明蒨老師也是宜蘭人，同鄉之中有如此傑出之人，一定要好好力挺，所以就開啟了追隨李老師著
作的旅程。
這次我所閱讀的是"大腦的音樂體操"，裡面提到許多音樂對人類大腦(甚至外表)的良好影響，雖然
不見得對每個人都有效，但如果肯照著此書所建議的方法去嘗試，或許會有新的體驗及收穫。因
為我自己對大腦開發這一議題也很有興趣，所以一翻開此書，就停不下來，被裡面的內容吸引的
無法自拔。
我在其中精選了兩篇文章來跟大家介紹，分別是"彈奏樂器 專注思考"及"高頻聲音振出思考力"，
這兩篇文章提到了學習樂器及小提琴音樂對於人的好處，所以我摘錄其中的好句及音樂範例，
來跟大家分享
接下來，分成三部分跟大家介紹
一、《彈奏樂器 專注思考》 佳句摘錄
二、《高頻聲音振出思考力》 佳句摘錄
三、 書中推薦聆聽的小提琴音樂

一、《彈奏樂器，專注思考》佳句摘錄
(書中第104-111頁)
1、練習樂器，是活化思考、解決問題的利器，這和腦部反應有關....(中略)。沒有任何技術或活動
    ，像演奏樂器一樣佔據了腦部這麼多的部分。演奏同時進行的任務很多項，看音符、摸琴鍵、
     移動手指和聆聽自己所彈。
2、科學家發現，音樂家腦中好幾個區域都比一般人大，其中之一是小腦。小腦體積僅占腦的百
    分之十，但音樂家的這個小空間擠進的神經細胞，卻超出整個腦的其他部分。琴藝精湛的
    演奏家，一秒可彈出三十個音，從手指的靈活度可看出腦的活化程度。
3、這位醫師表示，彈琴同時要注意的項目很多，音符、節拍、雙手協調，從手忙腳亂到回歸秩
     序的過程，頭腦已跟著產生變化，而這正是筆者認為正是學琴真正的意義所在。
4、多聽好聽的音樂會，比費盡心思累積牆上的獎盃和獎狀來得有意義。
5、成年人學什麼樂器都好，重要的是持之以恆。彈奏樂器活化腦部部會在一兩天內發生，專
     注思考也是頭腦的一種習慣，新的習慣培養需要持續一定時間才會形成，一旦習慣養成，就隨
     時容易專注，想事情更有效率。
二、《高頻聲音振出思考力》 佳句摘錄
(書中第112-117頁)
1、能夠與腦產生共振的頻率為高頻率，介於三千到八千赫茲之間...(中略)。高頻率樂器首推小
     提琴，發出的聲音動輒四千赫茲以上。
2、帕格尼尼創作的音樂體起來很鬼才，因為充斥高頻率、輕巧響亮，易和頭部上圍產生直接共振。
     整個頭部被嘹亮的琴音圍繞，強勢地覆蓋就有思緒，灌注新活力。
3、有些人聽小提琴音樂感到緊張、有壓力，其實是自身緊繃所致，先學習放鬆，高頻才會有意義。
三、書中推薦聆聽的小提琴音樂
(點選演奏家姓名即可連結相關介紹)
帕格尼尼-魔鬼的顫音/小提琴演奏：魯吉諾．黎奇(Ruggiero Ricci)

帕格尼尼-第二十四首隨想曲/小提琴演奏：神尾真由子

帕格尼尼-第二號小提琴協奏曲第三樂章"鐘"/小提琴演奏：Victor Sologub

薩拉沙泰-流浪者之歌/小提琴演奏：約書亞‧貝爾(Joshua Bell)

易沙意-六首無伴奏小提琴奏鳴曲第三號 /小提琴演奏：希拉蕊‧韓(Hilary Hahn)

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李明蒨老師著作相關資料可點此
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十年前我從台南師院音樂教育系畢業，回顧這十年的變化，我覺得值得寫一篇文章來記錄一下心中的感覺。

 
↑ 十年前的我，當年大四，這場是我的畢業獨奏會台南場
我不想當老師
那時大學聯考，因緣際會之下進入了台南師院，但其實我一點都不想當國小老師，只是考量家裡經濟因素，
捨棄心中最想進的某間私立大學，而且在那個年代，幾乎每個父母都希望學音樂的女兒以後能有穩定的教職，
所以我也聽從爸媽的安排，進入師院就讀。
在大學的我，一股腦兒只想好好拉琴，但師院為了培養以後的國小老師，有一大堆教育課程必須上，我總是抱
著不要被當掉就好的心情去上那些教育科目，但對自己音樂專業的課程就超認真。四年過後，我的琴藝果然有
明顯的進步，也考慮要不要出國唸演奏，一整個夢想家的樣子。
但在畢業那一年，當我開始進入國小實習，也踏入這個社會，發現學音樂好難找到工作，跟我以前所想像的光
明前景，有很大的落差。在失意之下，我選擇先進入母校戲劇研究所就讀，雖然同樣是藝術領域，但母校畢竟
是師資培育體系，戲劇研究所還是較偏教育應用那塊，並非真的純藝術實作，所以讓我有點吃力地撐完這兩年。
 
↑ 當時剛開始嘗試配樂接案的我 (漫畫自畫像)

遇見數位音樂
畢業後，因為結婚我來到台中，一開始只能接一些兼職的工作，因為學音樂的人，當老師還是最穩定的正職工作，
但我自己知道我不適合進國小教書，所以還是在先生的經濟支援下，慢慢嘗試找適合的工作。就在這時，學妹
邀我一起去學數位音樂，因為我本身就對作曲有興趣，所以心想就試試看吧，結果一學就迷住了，可以藉由現代
科技，把以前很多難以做到的東西化為實際，這是多棒的事啊。
期間我也曾經在某數位音樂工作室工作，認識了許多不錯的音樂人朋友，其中幾位甚至成為我現在的知己。而後
因為與公司理念有些不同，所以我自己選擇離開，獨立嘗試接案，並且持續小提琴的教學工作。可能因為喜歡數
位音樂創作，我有一段時間還耽誤了自己的小提琴，甚至興起不再教琴的念頭。


遇見了好老師，讓我開始想當老師
我一直是個喜歡"教育"自己的人，也就是說，我喜歡觀察自己學習，並且去分析，怎樣可以讓自己學得更好。當然，
要學好東西，有一位老師的話，可以讓我省更多力氣。所以期間，不管是音樂、日文、繪畫，我都在尋找適合自己
的好老師，當然，尋找的過程並不輕鬆，但卻在這個歷程中，我發現一位好的老師原來這麼重要，好的老師可以影
響學生的一生，讓學生活得快樂有自信，並且有勇氣去挑戰困難。
當然，我有這樣的感覺，是因為我遇到了心目中的好老師，也實際感受到自己的變化。看到自己從一次次的挫敗中，
因為學習東西而帶來的精神力量，讓我願意再站起來，繼續挑戰。所以我也反思自己，"你是不是也能藉由自己的專
業給別人帶來服務呢?"，於是我開始回頭看自己教了十幾年的小提琴，如何能讓學生在習琴的過程中，同時也能為
生活帶來喜悅的感覺，帶來精神的力量。

教與學
我喜歡"學習"的感覺，去學東西也能讓自己角色反轉，去思考學生的感覺是如何的，再把思考到的體驗反過來在教學
上，而與其說教學，我比較覺得自己現在的工作心態比較像"服務業"，我會盡量去更新自己，設計出好的產品或訓練，
來幫助我的客戶學得更好、協助客戶完成自己心中的願景。在教與學當中，兩者不斷激盪，互相提供能量及養分，也
像一片鏡子，互相對照參考。
 
↑重新愛上小提琴，愛上學習與教學
回顧音樂教育系的時光
以前的我，是個提到音樂教育就會翻白眼的人，但我現在卻是對"學習"和"教學"有著濃厚興趣的人，連我自己都覺得
很訝異，就像是一個離家出走已久的浪子，忽然找到了自己的生命意義，重新回到家族的懷抱一樣，當然我走的路線
跟以前在學校所學的國小教育有差距，不過精神是一樣的。
或許那時進入台南師院，是老天的刻意安排，讓我認識這麼多好朋友、認識了現在的先生、也讓我在多年以後發現
自己對"學習"這塊領域的興趣。下一個十年雖然還很遙遠，但我會繼續努力，看見自己新的可能!

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謝謝您耐心閱讀完此文

 
【小提琴教學】如何培養初期練琴習慣?(參考"改變人生的持續術"一書)
  讀書心得撰寫 / 林明儀 (Ming Lin)  (此文章授權方式，請見最下方，謝謝~)
書名：改變人生的持續術 (博客來連結請點我)
作者：古川武士 / 譯者：陳美瑛
商周出版
此書簡介

許多人有著夢想，但都卻敗在"持續二字"，此書作者在"習慣持續"的培養上，訂立了三個階段(反抗、
不穩定、倦怠)，依據這三個階段給予行為上的協助方針，並依據人性，設計12個持續開關。簡單扼
要的文字，加上俐落清爽的插圖，讓人一翻開就無法停止。我把裡面的其中一些內容，加上自己的
詮釋，寫出"練琴習慣"的培養方法，歡迎各位參考指教。
在練琴習慣上的應用
作者提出一個習慣的養成，會經歷三個階段，請參考下圖(書中第59頁)
 
而在第一個階段中，令人意外的是，這竟然是失敗率最高的一個時期，如書中所說，人類有「具有對
抗新變化，維持現狀的傾向」，所以一開始學習一樣樂器，雖然很興奮高興，但畢竟練琴不是過去生
活中常出現的行為，所以要維持持續的練琴，有一定的難度。在此，作者提出了一個目標及兩個對策：
目標：總而言之撐下去!!
對策1：以嬰兒學步開始
簡單地說，就是「先從小地方做起」。以小提琴練琴來說，一想到練琴，無非是把琴盒打開、擦松香、
調音、打開譜、夾琴、握弓....。有一大堆的步驟，再加上認音、看譜，其實說實話對初學者的確是有
一些壓力。所以一開始不要強迫自己一天要練多少時間，比較好的方法是，練自己喜歡的部份，空弦也
可以、撥弦也可以。總而言之，讓自己每天有機會打開琴盒、接觸小提琴，當你對簡單的部份練到煩膩時，
自然而然會想再繼續練其他的部份。
以一般上班族學琴來說，如果能在一週內有五天有機會把琴拿出來"把玩"，那以後學習下去的機率就會高
出很多。不要讓小提琴成為你壓力的來源，而是轉換心情的好朋友才是。
對策2：簡單記錄
練琴的成果是個抽象的事情，唯有到了課堂演奏給老師聽時，才能聽出這星期練的成果。所以如果能把抽
象化為具體，讓人可以看見其中的變化與累積，那麼會讓人更有持續下去的動力。以小提琴練琴來說，可
以有一本自己簡單的"學習記錄"，裡面可以記錄練琴時間、練習內容、或更簡單的練琴次數即可，細心一點
的還可加入自己練琴的心得。這樣一點一滴累積，以具體內容告訴自己練習的狀況，及練習累積的成就感。
現在社群網站這麼發達，其實也可以運用FB、LINE等軟體，書寫自己練琴心情，與朋友一起交流分享，也
是個不錯的簡單記錄方法。

另外，還有預防"失敗"的三個小原則
1.鎖定一項習慣(不要同時培養數項習慣)：
如果你正在學小提琴，就盡量不要在同一時間又"開始"學習其他樂器，這樣不僅辛苦，也會增加持續的難度。
2.堅持一個有效的行動(行動規則愈簡單愈好)：
"有效"是指自己能負荷的範圍內，譬如：每天打開琴盒，拿出琴，拉拉空弦。或每天練琴十分鐘。  不要設
定  "每天一定要把老師教的每首都拉過一次，而且都要對節拍器"  這種對初學者有點難度的目標。
3.集中注意力在行動上而非結果(不要太在意結果)：
不要一直給自己莫名的壓力，譬如--"我幾個月後一定要拉會什麼曲子"，或是"我是不是所有學生當中進度最
慢的"，而是要關心"我有沒有持續練琴這件事"、"不懂的地方，我是否有在課堂上與老師討論的"，有時候好
的結果，並不是由"焦慮"決定，而是"穩定"決定的。
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此書另有下面兩個階段(不穩定期、怠惰期)的介紹，及12個維持持續的開關，內容很有趣，有興趣的朋友歡迎翻閱此書看看!
而正在學琴的朋友，如果你正在為自己練琴習慣培養不易而煩惱的話，也歡迎試試看書中及此文所提到的方法
敬祝各位在學習的旅程中  都能發現新的自我! 感受新的生活!
在此感謝您的耐心閱讀~
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其他"持續術"相關書籍參考
1.絕對做得到的持續術 ( 點我進入)
2.重複的力量 (點我進入)
此篇文章授權方式
【小提琴教學】如何培養初期練琴習慣?(參考"改變人生的持續術"一書)由林明儀 (Ming Lin)製作，
以創用CC 姓名標示-非商業性-禁止改作 3.0 台灣 授權條款釋出。
此作品衍生自www.wretch.cc。

 
小提琴演奏節拍教學好幫手-響板 
(文‧圖/ 林明儀 Ming Lin ) (此文章授權方式，請見最下方，謝謝~)
閱文前小知識》
節拍：每個小節固定的節拍，例如四四拍。像是房子的框架與結構。
節奏：在固定的節拍內，產生不同的節奏組合。像是房子內自由安排的裝潢。
(本文開始)
響板這樣樂器，印象中只有在以前大學上的幼兒音樂教育的課程上才會用到，
但沒想到，這種清脆的聲音，很適合拿來當樂器學習的節拍輔助。
雖然在練習樂器時，大多人會先想到節拍器(傳統機械或電子式的)；
但初學者光是要顧及左右手的動作就來不及了，再加一個節拍器"滴答滴答"，無非是增加學習者的壓力
所以我後來教琴時，都改用"人體節拍器"，就是用響板打出固定拍
如果曲子有比較難的段落時，我就先把速度放慢，配合學生的速度，但還是盡量有固定拍的背景聲音。
這樣做的目的，是想讓學生在拉琴時，漸漸養成心中節拍的感覺，像是有了一把尺，衡量各個節奏的長短。
有了心中固定節拍的概念，不僅對往後的各式各樣節奏學習有利，也奠定自己以後音樂分析的能力。
像我自己因為喜歡作曲，所以常會去分析喜愛的曲目，但複雜的樂曲到耳裡，第一個就是先從節拍開始分析起。
我會用手指輕輕敲打出這首樂曲的固定節拍，了解速度，及其中節奏的變化，之後再從旋律和聲下手。
所以，小提琴的學習中，音準的辨別或許需要一段時間才能養成；
但相對簡單的節拍，卻是可以短時間內藉由重複訓練而養成的，
因為人類本身就對重複律動這件事情有天份，像是我們人體內的心跳聲。
等到學生能跟上響板打出來的節奏後，就能開始挑戰節拍器"無情"的滴答滴答了...嘿嘿~
PS.在挑選響板時，盡量選擇塑膠的，打起來較清脆，而且要留意兩片響板間是否有綁緊，不然容易"手滑"

謝謝您的耐心閱讀喔~  
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【小提琴教學】小提琴演奏節拍教學好幫手-響板由林明儀 Ming Lin製作，
以創用CC 姓名標示-非商業性-禁止改作 3.0 台灣 授權條款釋出。
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